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返乡创业高材生：让新鲜蔬菜从田间直达餐桌******

　　(新春走基层)返乡创业高材生：让新鲜蔬菜从田间直达餐桌

　　中新网襄阳1月11日电题：返乡创业高材生：让新鲜蔬菜从田间直达餐桌

　　作者胡传林陈霜

　　1月11日一大早，湖北省襄阳市东津新区东津镇畜牧场汤畈村，张安辉和村民们正忙着在田间采摘新鲜蔬菜。花菜、大白菜、茄子、苦瓜、西红柿、西芹等十几种新鲜蔬菜被按单配置，将装车运至居民家中。

　　今年45岁的张安辉是襄阳市东津新区东津镇人，2001年从华中农业大学毕业后分配到当时的襄北农场，端上了那个年代很多人羡慕的“铁饭碗”。可张安辉并不甘心，仅仅半年之后，他就辞去公职，跑到广东学习生猪养殖技术，并靠养猪在当地赚到了人生的“第一桶金”。

流转的土地先施农家肥改善土质胡传林摄

　　2008年，张安辉回乡投建养猪厂。但创业之路并不顺利，因资金链断裂，张安辉最初兴建的养猪厂中途夭折。两年后，他又在家附近的东津镇畜牧场建设养猪厂，凭借精细化管理和对市场规律的准确把握，如今已发展成为年出栏生猪达10万头，实现年经营产值过亿元的现代化养殖场，吸纳周边上百村民就业。

　　“现代农业天地广阔，除了养殖业，生态农业、休闲农业、互联网农业等都大有可为。”富裕起来的张安辉又开始探寻新的农业发展之路。

　　东津镇素有襄阳“菜篮子”之称，但农民辛苦种菜，要么卖不出去，要么赚不了几个钱，张安辉看在眼里，急在心里。如何让这个“菜篮子”更新鲜、更绿色，同时又能让村民得到更多实惠，成为他努力的方向。

刚刚起步的蔬果种植基地陈霜摄

　　2022年以来，张安辉尝试种植有机蔬菜，并大胆采用新型产业模式——在配送大型超市的同时，推出“新鲜时蔬进小区”服务，让新鲜蔬菜从田间直达市民餐桌。

　　目前，张安辉牵头成立的农业合作社流转土地500余亩。其中，养殖场占地200亩，采取“合作社+基地+农户”的运营模式，蔬果种植基地300多亩。养殖场产生的粪便做成有机肥输送到田间地头，废弃菜叶加工后变成猪鸡鸭饲料，养殖种植相得益彰，实现污废循环利用。

　　张安辉说，如今很少年轻人从事农业生产，希望通过自己的带动能让更多年轻人了解农业、投身农业。(完)

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戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

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