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（新春走基层）“人日”祭拜“诗圣”杜甫活动在成都杜甫草堂举行******

　　中新网成都1月28日电 (记者安源)一年一度的人日游草堂祭祀活动于28日农历正月初七在成都杜甫草堂举行，各界人士齐聚草堂大雅堂前，祭拜先贤，缅怀诗圣，传承中华文脉精神，弘扬民族道德华章。

　　上午十时，在盛装仪仗的带领下，伴着古乐声，庄严肃穆的祭祀队伍缓缓走向大雅堂，分别完成了净手、奠帛、舞祭、礼祭、乐祭等环节；主祭人、中国文艺评论家协会副主席李明泉先生诵读祭文，并带领各界民众在司仪的唱礼声中向诗人塑像三鞠躬，以表达对诗圣杜甫的深深敬意。

祭祀活动现场。　安源摄

　　祭拜仪式结束后，随即举行了“人日游草堂”活动的另一项重要内容——“草堂唱和”诗会。今年诗会前期特别走进学校，征集诗歌故事视频参赛作品，将诗歌故事进行线上传播，激发青少年及家庭对诗歌文化的兴趣和热爱；现场以诗歌朗诵、诗歌讲解、诗歌故事解读等形式分享诗歌趣味故事，引来大批观众驻足欣赏。最后，还举行了《蜀.风流人物——草堂杜甫》纪录片导演见面会，听导演解析拍摄诗圣杜甫的故事。

　　此次活动杜甫草堂还在工部祠杜甫塑像前布置供桌，备齐鲜花、文房四宝和大量红梅枝以供自发前来的民众取用祭拜杜甫，以表达对诗圣杜甫的崇敬，对传统文化的继承和弘扬。

　　成都杜甫草堂博物馆馆长刘洪向记者介绍，杜甫草堂博物馆的古礼祭拜诗圣仪式自2009年恢复以来，先后邀请了文化名人张志烈、谭继和、魏明伦、康震、梁平、阿来、吉狄马加、李敬泽等担任“人日”祭拜仪式主祭人。“诗圣杜甫是大雅文化的代表，诗圣祭拜仪式是后人表达对先贤尊崇的一种方式；草堂唱和诗会则是传承诗歌文化的具体表现形式。”刘洪馆长表示，“今日的人日游草堂活动不仅是一场歌颂友谊、传承文化的节日盛会，更是一个弘扬中华民族魂魄，传承优秀传统文化的重要载体和优秀平台。”

祭祀活动现场。　安源摄

　　据悉，人日游草堂历史源远流长，自宋代以来，杜甫草堂每年都会迎来大量的文人墨客，共同祭拜诗圣杜甫。时至清代，诗人、书法家何绍基特地于“人日”这一天行至杜甫草堂向诗圣祭拜，并题“锦水春风公占却，草堂人日我归来”对联一幅，由此打开了成都人日游草堂的风俗传统。如今，每年人日，成都市民相携至草堂，吟唱杜诗，赏梅祈福已是不成文的相互约定。(完)

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花丝织就锦绣镶嵌内有乾坤******

　　金丝翼善冠

　　“繁花锦绣”捧盒吴燕

　　“好事成双”柿子捧盒吴燕

　　【艺术手札】

　　花丝镶嵌制作技艺作为“燕京八绝”之一，于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。花丝镶嵌又称细金工艺，是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合，作为中华民族历史上的千载古艺，其精致、细腻、华丽的特色代表了金银器传统工艺的巅峰。

　　当人们看到一件花丝镶嵌作品时，往往无法用语言来形容它的美。360度全景观看，每个角度都婀娜多姿，美轮美奂，仿佛不是人为，而出自天工。但人们对花丝镶嵌的了解相对匮乏，即便在北京，对它的认知度也并不算高。究其原因，一方面是因为其工艺繁复、用料昂贵，古时多为皇家所用，百姓在民间很难见到；另一方面是其制作过程漫长而枯燥，需要具有虔诚之心及坚定意志的人来完成，很多人往往沉不住气，半途而废。

　　我国的花丝镶嵌制作技艺成熟于秦汉时期，出土的汉代花丝镶嵌器物数量相对较多，到东汉时制作技艺更加成熟。魏晋南北朝至唐宋元时期，该制作技艺得到不断发展与完善。唐朝国力强盛，经济繁荣，文化发达，花丝镶嵌制作技艺进入全新的发展阶段。两宋时期，金银器的制作风格不再像唐代那样气势恢宏、雍容华贵，而是追求新颖雅致的格调，充满了生活气息，具有典型的时代特色。到了元代，北方游牧民族的花丝镶嵌制作工艺则较为简洁，讲究实用性。

　　明代万历皇帝的金丝翼善冠，被认为是中国古代花丝镶嵌制作技艺的代表作之一。精妙细腻的花丝镶嵌工艺一直为宫廷御用，所谓“花丝万缕织金冠，妙手镶嵌有乾坤”，正是对这项精妙工艺的高度概括。可以说，花丝镶嵌织就了一部古代皇家珠宝史。及至清代，皇家金银器的制作更加奢华，追求雍容华贵、富丽堂皇之感。

　　正是经历了明清两代的发展，皇城脚下才形成了当今独特的北京花丝镶嵌制作技艺。北京的花丝镶嵌工艺最为齐全，发展出了独特的皇家宫廷艺术风格，以编织、堆垒等技艺见长。一件精美的花丝镶嵌工艺品往往是多种工艺的结合，制作工序极为复杂。首先要制成胎型，施以花丝、锼、錾等工艺，再经烧焊，制成半成品，然后经过酸洗、烧蓝、镀金、压亮、镶嵌等工序才算最终完成。

　　近年来，随着国家对中华传统非遗文化的重视以及文化自信的不断增强，我们欣喜地看到，非遗国礼频频亮相国际展会，中国传统非遗技艺展演等活动层出不穷，“大国工匠”的评选与技术交流、工艺美术实训基地的建立以及非遗技艺进入中小学校园……非遗技艺作为中华优秀传统文化的载体，得到了继承与发扬，薪火相传、后继有人。

　　在当今的市场经济环境下，非遗传统技艺产品想要突出重围，获得一席之地，就要从思维上创新，从技术上改良。通过多年来对工艺的探索以及从事产品开发积累的经验，我认为工艺美术产品在创新过程中要遵循艺术与市场的发展规律，创新既要体现出工艺的特色、时代的特征，同时在设计理念上还要符合当今市场的需求，精准定位，适时转变发展的方向。

　　传统的花丝镶嵌技艺因消耗较多的贵金属材料与人工成本，价格过高，制作周期较长，难以得到市场认可。怎样才能突破这一瓶颈呢？可以从材料的选择以及搭配比例上进行调整。笔者在创作“好事成双”柿子捧盒时，便融入了将贵金属与其他材质相结合的理念。在拟定设计方案时，我选用了传统中式的红与金二色，给人以高贵典雅的享受。盒盖部分运用花丝镶嵌工艺，大面积的盒身则选用铜胎景泰蓝工艺。花丝的金与景泰蓝的红相映生辉，端庄大气，同时也节约了材料成本，两全其美。

　　在设计“有凤来仪·凤冠套装”时，我则运用3D建模技术进行了最初设计效果图的制作，不仅可以快速呈现出产品各角度的效果，还可以及时调整产品结构中不妥当的地方，比手工制作完成之后再调整要节约出大量的时间和精力。在实际制作中，我将手工工艺与机制工艺相结合，最终的呈现效果毫不逊色于纯手工制作，不仅节省了大量人工成本，且能够形成量产，便于销售。这些产品试制的成功案例，很大程度上增强了我们工艺美术从业人员的信心。在当今的信息时代，适当地引入计算机辅助手段，改变传统设计制作的流程，这些技术变革大大促进了传统工艺美术产品的创新与发展。

　　弘扬中华优秀传统文化，传承工艺美术非遗技艺，希望有更多的人能够爱上花丝镶嵌并将其传承下去，让这项巧夺天工的古老技艺继续在人间闪耀着迷人的光彩。

　　（作者：吴燕，系北京工艺美术大师、北京市高级工艺美术师）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

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