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晋商故里手艺人手工“滚”元宵30余载传承地道年味******

　　(新春走基层)晋商故里手艺人手工“滚”元宵30余载传承地道年味

　　中新网晋中2月3日电题：晋商故里手艺人手工“滚”元宵30余载传承地道年味

　　作者杨静韩俊媛

　　元宵节将至，山西省晋中市灵石县静升古镇内一家老字号传统手工元宵店，前来购买元宵的顾客络绎不绝，不时还有游客驻足观看、拍照。

　　现场，手艺人手拿笸箩，双臂规则摆动，一颗颗小小的元宵在笸箩里不停翻滚着，蘸水、滚制，重复四五遍后，饱含着吉祥、喜庆、团圆的手工元宵便制作好了。

　　顾客杨丽一边排着队，一边给孩子讲着手艺人制作元宵的步骤，孩子看得目不转睛。“现在很少见传统手工‘滚’元宵了，买点给家人尝尝，原料和制作流程都看得见，吃着也放心。”杨丽说，老字号老味道，马上就是元宵节了，吃到这口软糯清香的元宵，一个团团圆圆的年才算真正过完。

传统的制法，地道的口味，手工元宵现做现卖，口感新鲜，为民众的年味增加甜蜜。　韩俊媛摄

　　这让几代人念念不忘的传统味道，是传统手工元宵制作手艺人吴百中坚守了30余载的情怀。传统的制法，地道的口味，手工元宵现做现卖，口感新鲜，为民众的年味增加甜蜜。

　　“磨粉、做馅料、沾水、滚制，少一步都不行。”吴百中介绍，手工元宵制作看着简单，其实是个技术活。“要想元宵好吃，首先得把馅做好。”

　　“经过炒制的芝麻、花生等捣碎，和白糖一起放入盆中拌成馅料，再制成馅块儿。”吴百中说，自己磨面，不加任何添加剂，这样做成的元宵在沸水里越煮越香，吃起来松软、不粘牙，甜度适中，馅足汁多。

　　不同于市面上琳琅满目的元宵品种，吴百中制作的传统手工元宵主打黑芝麻馅和五仁馅，馅料全部由他手工制作，每颗元宵都馅料饱满，一口咬下去能清晰看到其中的材料。

　　“随着时代的发展，元宵制作工艺逐渐实现全自动机械化，虽然市面上的元宵种类越来越多，但传统手工元宵还是备受大家青睐。”每年，吴百中从正月初二就开始现场制作、售卖手工元宵，“一天能卖500袋左右。”

　　“舍不得丢弃这门老手艺，希望将传统美食文化发扬光大，把传统的味道传承下去。”吴百中说，手工元宵承载着几代人儿时的记忆，吃着传统手工元宵，更能感受到浓浓的年味儿。(完)

孕育中国美的课堂******

　　外形仿如巨龙的国家雪车雪橇中心“雪游龙” 资料图片

　　中国哲学文化海报系列之天地人和胡书灵/资料图片

　　天津独乐寺观音阁手作构造施晴/资料图片

　　止水高与浓/资料图片

　　高架桥下模块化立体停车场设计杜鹤蒞/资料图片

　　2016年G20杭州峰会会标设计资料图片

　　【学人谈】

　　美术教育以美学知识和技能的培养为基础，其主要目的是延续和发展美术知识与技巧，满足公众精神和文化的需要。艺术设计是兼顾了美术和设计的实用艺术，在设计学中，艺术设计教育是融审美趣味、功能原理、科学技术以及创新能力培养于一身的知识体系。艺术设计教育培养的是各行各业服务于国家战略、经济发展、百姓生活的实用型设计人才，作为美育的延展，它的成果不仅反映了教育的质量，也能够反映出社会经济、人民生活和科技文化的发展水平。因此，高校对于艺术设计人才的培养不容忽视。

　　在高校艺术设计课堂上，优秀艺术设计人才培养应扎根于以文化创造美，以道德培育美，以社会创新推动美，让艺术设计的高等教育助力推动中国制造向中国创造转变、中国速度向中国质量转变、中国产品向中国品牌转变。

　　以文为美，厚植文化教育

　　选择艺术设计专业的高考生源一般都具有较扎实的美术基础，艺术设计类高校也会更加注重美术技能的训练和设计能力的培养。但技术终究只是表达美的手段，文化才是创造美的核心。高校的艺术设计教育要引导学生领悟中华文化内涵，把握时代特征，学会将民族文化与民族精神进行视觉化、形象化呈现。

　　鲁迅美术学院教师在一年级的“设计创意思维”课堂上对于中国历史和中国哲学进行重点讲授，以丰富的设计案例引导学生了解如何用设计语言讲好中国故事，展现中国形象。如2008年北京奥运会视觉形象设计、2010年上海世博会中国国家馆设计、2016年G20杭州峰会会标设计、2022年北京冬奥会形象及景观设计等，这些案例运用“中国印”“斗冠”“中国桥”“大熊猫”“中国龙”等符号或元素，为我们在课堂上启发学生领悟中国设计的文化内涵提供了示范。

　　在教学和创作中，教师的作品也可以为学生提供启发。如笔者的设计作品《中国哲学文化海报系列之天地人和》，体现了一种运用抽象语言表达中国传统哲学观念的方式：“天地人和”即天时、地利、人和，圆形代表“天圆”，多组方型线框代表“地域之方”，三角图形则象征向内聚合的人气，对称构图和沉稳的红色均传递出中华传统美学的深厚底蕴。

　　以德育美，培养责任担当

　　青年学子要涵养正气之德，要想国家之所想、急国家之所急、应国家之所需。当下，各行各业不仅要延续“中国制造”优势，还要奋力向中国创造、中国质量、中国品牌转变。在艺术设计课堂上，我们通过“品牌设计”的教学实践，带领学生参与民族品牌的设计合作。例如在“海娃渔获”餐饮企业VI设计中，方案采用正负形的形式，标识形象如“龙行踏绛气”，既表现了产业属性，也寓意了品牌的地位；包装设计采用黑金配色，体现出系列产品的高雅格调。通过这类实践活动，学生们真正懂得了如何将中国传统文化与现代国际化视觉语言相结合，并且在设计实践中体会到与民族品牌共同成长的获得感与成就感。

　　作为未来的设计师，艺术设计专业的学生是美育的受益者，也是美育的传播者。优秀的艺术设计人才要以美启智，以德育美，要有扎实钻研和精益求精的精神，不能一味地彰显个性而哗众取宠。对于艺术设计教育而言，传承工匠精神是重要的德育途径，为此我们在课堂上引入“中国大师”系列故事，用先贤的思想和品格启发学生。如在“建筑构造”课程中，向学生们讲述建筑大家梁思成的学术思想和人生追求，引导学生在作品中深入挖掘中华民族精神和地域特色。在课后作业《天津独乐寺观音阁手作构造》中，学生完成了对优秀中国古典建筑的深入分析和再造，通过学习、理解和搭建，深刻领悟中国古典建筑所蕴含的工匠精神，用自己的双手再现中国建筑之美。

　　以创新推动美，助力社会发展

　　创新思维是艺术设计的源头活水。在艺术设计领域内实现传统文化的创造性转化、创新性发展，是在具备扎实的文化和技术基础上，通过与人与社会的衔接而得以真正实现的。在指导毕业设计的课堂上，我们鼓励学生关注社会热点、思考社会现象，为解决社会发展问题提供助力，强调设计选题体现社会价值，积极践行创新、协调、绿色、开放、共享的新发展理念。建筑设计作品《止水》，便是基于对隐匿性抑郁症患者康复空间的关注，提出城市康健中心的创新设计。水天之间，建筑与自然环境融合共生，营造出一方令人内心宁静的休憩场所。又如设计作品《高架桥下模块化立体停车场设计》，在对城市道路空间的再利用进行深入思考后，设计者提出对高架桥下的闲置空间加以改造，这一设计可以充分提升城市道路空间的利用率，为城市的发展规划提供了有益的思路。

　　以设计解决问题、以设计助推发展，我们在课堂上引导学生持续关注艺术设计与人、与社会、与环境之间的关系，以文化创造美，以道德培育美，以社会创新推动美——只有这样，才能真正做到与时俱进，做出百姓喜闻乐见的产品和设计。而这，也是激发艺术设计人才前瞻力、创造力的根本。

　　（作者：胡书灵，系鲁迅美术学院副教授；杜鹤蒞，系鲁迅美术学院讲师）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

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